媒体巨头并购对内容创作的影响

前阵子刷到华纳兄弟拒绝派拉蒙收购的新闻时，我正在熬夜剪片子。看着那些动辄千亿的并购数字，突然觉得我们这些内容创作者就像棋盘上的小卒——大佬们随手一挥，我们的创作生态就可能天翻地覆。

当创意遇上资本

去年我给某平台做的纪录片，就因为收购案突然被砍。新东家上来就要求加入更多“爆款元素”，把原本深度的社会议题硬生生改成了猎奇向的短视频合集。你说气不气？但更可怕的是，这样的故事正在成为常态。

同质化的漩涡

现在打开各大流媒体，是不是觉得内容越来越像？不是超级英雄就是IP续作，偶尔冒出个新颖的独立作品，很快就会被复制成流水线产品。记得Netflix收购动画工作室后，原本风格迥异的作品都开始套用同一套叙事模板。

• 创意团队被迫迎合算法偏好
• 小众题材的生存空间被挤压
• 创作者从艺术家变成“内容工人”

但我们真的无能为力吗？

前两天和做独立游戏的朋友聊天，他的一句话点醒了我：“巨头并购改变的是分发渠道，但创作的本源还在我们自己手里。”确实，当大平台越来越同质化，反而给真正有特色的创作者带来了机会。

现在我的工作室开始尝试多渠道分发，把最实验性的内容放在小众平台，反而积累了一批死忠粉。有时候觉得，这场并购潮倒逼着我们找回创作的初心——不是为了取悦算法，而是为了连接真正懂你的人。

有个投资人最近跟我说：“现在最值钱的反而是那些巨头复制不了的内容。”你看，事情正在起变化。

剪辑软件提示内存不足的警告又闪了起来，就像这个时代给创作者的提醒：要么被巨头吞没，要么找到属于自己的创作节奏。我保存工程文件，关掉电脑，窗外天都快亮了。