非物质文化遗产如何传承与创新？

看着“90后”郗旺在杨柳青画社潜心刻版的样子，我忽然在想，一门手艺能传四百年，靠的到底是什么？仅仅是“原封不动”地复制吗？恐怕不是。就像郗旺的师父王文达说的，“心定了坐住了，手才能稳才能准”，这“定”与“稳”，是传承的根，但要让这棵老树在新时代抽新芽，恐怕还需要一些不一样的“活水”。非遗的传承与创新，从来不是非此即彼的单选题，而是一场需要极高平衡感的“走钢丝”。

传承：守住“心定”的根脉

谈到传承，很多人会立刻想到“原汁原味”。这当然没错，就像杨柳青年画的“勾、刻、印、绘、裱”五道工序，少一道，味儿可能就变了。但这种“守”，不是机械地重复。郗旺复刻明清老版，他复刻的仅仅是线条吗？不，他是在通过刀与木的对话，去理解四百年前那位无名匠人的呼吸节奏和审美趣味。这是一种“活态”的传承，是通过千万次练习形成的肌肉记忆，把技艺内化为身体的一部分。没有这种扎实到近乎“笨拙”的坚守，创新就成了无源之水。数据显示，我国已认定国家级非遗代表性传承人3000多名，正是他们日复一日的“坐得住”，才让无数濒危的技艺血脉得以延续。

创新：寻找与时代的“接头暗号”

那么，创新又在哪里？难道把年画印在手机壳上就叫创新吗？那可能只是最浅层的一步。我注意到报道里一个有趣的细节：郗旺和同事在“讨论年画文创产品”。这“讨论”二字，意味深长。真正的创新，或许始于一次对话——与传统技艺的对话，与当下生活的对话，与年轻人审美和需求的对话。比如，苏州的刺绣非遗传承人，把传统的双面绣技艺用在时尚的晚礼服和奢品配饰上，让东方美学走上了国际T台；又比如，一些地方将皮影戏与动画技术、沉浸式戏剧结合，古老的故事忽然有了全新的讲述方式。这种创新，不是对传统的背叛，而是为古老的灵魂寻找一个能被当代人理解和喜爱的“身体”。

说到底，非遗就像一条河。传承是守护它的河道和源头，确保水流不竭、方向不变；而创新，则是允许新的溪流汇入，让河水能够滋养两岸不断变化的风景。像郗旺这样的年轻传承人，他们既是传统的守望者，也最有可能成为灵感的点燃者。当他们用沉淀了十年的“稳准”之手，去触碰这个时代的脉搏时，谁能说不会诞生下一个令人惊叹的“四百年传奇”呢？这条路注定不容易，但看着画室里那些专注的身影，我总觉得，希望就在那一笔一划、一刀一刻的匠心之中。